四川资中中型杖头木偶戏，这一发源于清代光绪年间的古老艺术形式，如今已成功入选国家级非物质文化遗产名录。曾经，人才短缺和经费匮乏一度将这一剧种推向失传的边缘。然而，资中县木偶剧团通过坚守传统并积极创新，吸引了新一代演员的加入。他们将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素巧妙融入表演，让这一传统艺术焕发出新的生命力。目前，剧团每年平均上演300多场次，足迹遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众。

鼓声激昂，灯火通明。

左手控制着命棍，右手操纵着手扦，演员通过指尖力度的细微变化，赋予了木偶转身、挥袖、颔首等动作以生命，使其栩栩如生。令人惊叹的是，木偶还能张口“吐”出烈焰，引发现场观众阵阵喝彩。

不久前，一场名为《蜀风偶韵》的特别中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，给观众带来了深刻的印象。资中中型杖头木偶戏作为一种罕见的地域性剧种，其历史可以追溯到清代。“过去，民间艺人多以‘三根棒’走街串巷演出，如今，我们已能在国内外剧院的聚光灯下表演，年均演出场次超过300场。”资中县木偶剧团团长胡海介绍道。

通过秉持传统并大胆革新，这项古老的艺术正展现出蓬勃的生机。

“表演木偶，就要全身心投入”

童年时期，观看木偶戏是胡海最大的快乐。

在乡间的戏台上，伴随着铿锵的锣鼓声，孩子们踮起脚尖凝视着舞台上甩袖、栩栩如生的木偶，一个成为木偶戏演员的梦想便在胡海心中悄然萌发。

16岁进入这行后，胡海开始了艰苦的训练。他需要每天举起重达8斤的木偶，保持固定姿势达一个多小时。为了掌握精准的动作、稳定的木偶操控和灵活的表演技巧，他的手心磨出了厚厚的茧。为了更深入地理解木偶戏，胡海还跟随一位师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海担任了资中县木偶剧团的团长。当时，剧团与县文工团、川剧团合并重组，23名职工中，真正懂得木偶戏表演的仅有4人，且年龄最小的已超过30岁。

“老一辈艺人相继退休，而年轻人又不愿从事这个行业。”胡海回忆说，一些老艺人甚至偷偷去打零工贴补家用，也有不少人陆续提出辞职。但胡海始终铭记父亲的教诲：“表演木偶，就要干一行，爱一行！”

面对人才青黄不接和经费拮据的困境，剧团采取了多项措施。为了解决资金问题，他们成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为了弥补演员不足，木偶剧团于2008年面向社会公开招考，吸纳了新的血液。对于缺乏表演技能的新人，胡海亲自传授技艺，不仅教授木偶戏，还涵盖了唱歌、小品、川剧等多种表演形式。

95后青年隆诗浩如今已是剧团的副团长。2008年，他注意到资中县木偶剧团的招聘信息，抱着尝试的心态报了名。“目前剧团有20多名演员，年龄在17岁至35岁之间。”隆诗浩表示，从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立负责排练和演出，新生代的持续加入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进”

在四川资中县公民镇盘龙寺村，剧团为当地村民带来了一场精彩的木偶表演。随着演员手臂的抬起，近一米高的杖头木偶披风随之展开；头部一转，木偶脸谱便从黑脸瞬间切换为红脸。

胡海认为：“传统技艺需要创新，木偶也应与时俱进。”他想到，川剧和木偶戏同属四川的传统文化，为何不能将两者结合？怀揣着这个想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了技术攻关。

为了让木偶能够“学”会变脸，团队需要将川剧变脸的技巧与木偶表演相结合，唐友民和同事们反复研究并调整特制的装置。经过四个多月的不懈努力，能够变脸并吐火的木偶终于登上了舞台。“当木偶第一次完成八张脸的变换并吐出火焰时，台下响起了热烈的掌声。”胡海笑着回忆道，许多观众特意前来观看，剧团的演出邀约也络绎不绝。

考虑到木偶过于沉重给操作带来的困难，团队将原本用麻柳树雕刻的木偶头部改为用纸壳糊贴。同时，他们将书法、长绸舞等艺术元素融入表演，丰富了剧目的内涵。此外，他们取消了传统木偶戏的帷幕，让演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了各种大小的木偶，其中不乏造型各异、充满现代感的卡通木偶，它们显得生动活泼。如今的资中木偶，其妆容和服饰都更具时代特色。

“我们一直在思考，如何吸引更多年轻人，尤其是孩子们，来喜爱木偶戏。”胡海看来，创新是关键。如今，造型多样的木偶玩具已成为当地的畅销商品，观众们不仅可以欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上中华优秀传统文化”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，伴随着锣鼓声，资中木偶闪亮登场。演员操纵着木偶，提笔在纸上写下了“中德友好”四个字。2025年，跨越数千公里的距离，资中县木偶剧团在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目便远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次随团出国演出。“演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们还跑上舞台与木偶合影，主办方因此临时增加了演出场次。”胡海回忆道。

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，站在国际舞台上，心中会涌起一种自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团出访韩国、美国，以及在哈萨克斯坦剧院和新西兰校园的演出足迹。截至目前，资中木偶戏已先后前往20多个国家和地区，进行了50余次文化交流活动。这些小小的木偶，正在向世界讲述着中国的故事。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝。在国内，学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆参与研学体验。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了搜集来的木偶、道具实物等。”胡海介绍说，剧团从2023年开始推出研学体验项目，每年吸引超过5000人次前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的展示平台。如今，剧团已将开展“百场木偶戏进校园”、送文化下乡以及“资中大舞台”等文化惠民活动常态化。

“在走进校园时，我们会将孩子们喜欢的卡通形象、动画等元素与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈表演。”胡海表示，剧团根据观众的需求来安排演出内容，“大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将是我们持续前进的动力。只要观众的掌声不断，传统艺术就能继续发展壮大。”