在浙江音乐学院的排练厅，阳光映照着地板，年过六旬的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神。他一边讲解，一边亲自示范每一个动作，要求演员模仿。林为林强调，动作的高度并非关键，真正的艺术在于演员的精神面貌。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，开始为期两个月的集中学习。

武生的刚劲与昆曲的柔婉相结合，体现了六百余年江南水磨调的文武之道。林为林自9岁起学习昆曲，拥有五十多年的从艺经验，被誉为“江南一条腿”，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两次获得中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，以其优雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演而闻名，特别是其“水磨调”风格。该剧种于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅在于文辞，更在于表演。林为林擅长扮演武生，尤其在长靠和短打武生戏方面造诣深厚。武生行当讲究“武戏文唱”，要求演员的每一个动作都兼具力量与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在近期于杭州接受采访时表示，昆曲演员必须掌握“四功五法”：唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步。他认为，演员的成长始于模仿，如同学习中国书法，需要反复练习基本功，打好筋骨，才能形成优美的体态。

1985年，21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他所扮演的罗通，展现了“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的英勇形象，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与意志表现得淋漓尽致。这场长达45分钟的表演赢得了数十次掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲恒久不变的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武戏演员传承的传统功法。

演员的成长过程也是戏曲传承与创新的体现。从初学时的全盘模仿，到舞台实践中的精进技艺，再到最终形成个人风格、鲜活塑造人物，完成从学徒到名家的蜕变，这正是戏曲从坚守传统到推陈出新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正经历着这样的成长之路。他10岁进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到现在。他深切体会到武生训练的艰辛，但对这份事业的热爱支撑着他克服一切困难。

如今，AR科技的应用和青春版戏曲的流行，使得昆曲以其绚丽的舞美和生动的剧情吸引了大量年轻观众，打破了传统戏曲的受众局限。

对于这种时代新气象，林为林持积极肯定态度。他认为，“青春戏曲”为年轻人打开了了解戏曲的窗口，即使改编精简，也能让观众有机会感受到戏曲的真正魅力，并逐步培养出对戏曲的兴趣和鉴赏能力。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因喜爱戏曲之美而入门，并被武生的侠义精神所吸引。他认为，戏曲中的忠义智勇等品质是鲜活的，并强调青年一代应沉下心来，默默耕耘，静待花开。

年轻演员在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力根植于中华五千年的文化积淀，体现在古典文辞、武生演员的精湛技艺以及舞台上独特的韵味之中。他强调，任何华丽的舞台效果，若缺乏演员的精神支撑和传统功法的支撑，都将是空洞的，无法体现戏曲深厚的文化底蕴。

在排练厅里，年轻演员再次举腿、翻身、亮架，这一次，他们的眼神中已有了更深的内涵。江南水磨调的文武之道，历经六百年仍余音绕梁，传承不息。